October 16

The Siminovitch Prize Announces Finalists for 2022




– The Siminovitch Prize, Canada’s most significant theatre award, celebrates professional mid-career theatre creators whose work is transformative and influential. This year, the spotlight is on directors from across Canada, who have strengthened the Canadian theatre landscape. The winner of the 2022 Siminovitch Prize will be announced on December 1, 2022 at 8 pm EST. 
The finalists for the 2022 Siminovitch Prize are: Marie Brassard (Montreal, QC),  Ravi Jain (Toronto, ON), Ann-Marie Kerr (Halifax, NS), and Sherry J. Yoon (Gibsons, BC).  
“The jury was impressed by the range and quality of work being made across the country: immersive, large-scale musicals, post-dramatic performances, re-interpreted and remixed classics, audacious and contemporary performances of all kinds pushing theatre practice in bold new directions. What struck us about the shortlisted artists was the specificity of their individual voices and practices, the restless pursuit of their aesthetic questions and concerns, and the rigour of their work. Each is a recognized and celebrated leader in their community and often further afield. Each shortlisted artist is making excellent, exciting work that challenges and delights their collaborators and their audiences.” – Guillermo Verdecchia, 2022 Siminovitch Prize Jury Chair. THE 2022 FINALISTS:Marie Brassard – Director, Writer, Artist Poetic, dreamlike, rigorous, complex, and rich, Marie Brassard’s work is a universe unto itself. A fiercely independent artist, Marie often works with artists from outside the boundaries of theatre to create pieces in which sound and image are not adjuncts or secondary considerations but central elements of the artistic proposal. Working from improvisation, following a deeply intuitive, seemingly chaotic impulse, Marie resists familiar narrative or theatrical schema, searching for something truer, something truly arresting, unheard and unseen till now. An artistic leader in her home province of Quebec, her work has also travelled across Canada, Europe, and Japan.“When I embark on a new creative project, I am driven by the desire to instigate an encounter, a human experience, conducive to intellectual and sensitive exchanges. I wish to develop, with those who share my path, works sourced from the best and most intimate parts of us all.” – Marie Brassard.
Ravi Jain – Director, Artistic Director, Artist Whether staging a bilingual (English, ASL) Hamlet with Canada’s first professional female Hamlet and a Deaf actor playing Horatio, adapting the Mahabharata, or staging a performance lecture about climate change years before anyone else was programming such work, Ravi Jain’s art challenges our expectations while achieving very high levels of artistic excellence. Driven by a radical commitment to inclusion, diversity and equity, Ravi’s productions re-imagine how we might work and play together. They offer bold models for an aesthetically exciting, joyful, and inclusive theatre.“My whole career has been about mobilizing and motivating people to go beyond what they think is possible and to do it with fearlessness and joy. At the heart of what I do is creating processes and work that inspire alternative visions of existence. Art is a tool for social change; both the process and the art are revolutions of imagination, and ways to inspire us all to be better listeners, feelers and people.” – Ravi Jain.
Ann-Marie Kerr – Director, Teacher, Artist  Simultaneously generous and demanding, Ann-Marie Kerr invites risk, invention, and play in all her rehearsal processes. Actors love her because she asks everything of them and more, inviting and supporting artists to go further than they ever have before. Profoundly curious, Ann-Marie creates rehearsal environments in which everyone becomes a creator. Her work, in large or intimate houses, on new and established pieces, with large casts and small is characterized by the visceral quality of the performances and by the physical poetry she creates through her precise shaping of narrative, expression, time and space: the sort of poetry one only finds in the theatre.“I am interested in intensity. In rules and structure of play. In the notion that everyone is terrified of expression most of the time. In the dramaturgy of images. I’m interested in collaborating at every step of the process with designers. In exposing a social issue on stage, no matter how uncomfortable it is to do so.” – Ann-Marie Kerr.
Sherry J. Yoon – Director, Producer, Artistic Director and ArtistSherry J. Yoon is a trailblazer, having for over twenty years created and staged thrilling, technically audacious, exuberant work outdoors, in trees, in shipping containers, online, in historic buildings, and in private homes for adult and young audiences. Her work has upended some of the fundamental assumptions of theatre practice: What is an audience? A stage? Exploring these questions she has created new relationships between audiences and spaces, between people and places. She has pushed the boundaries of theatrical performance, creating truly site-specific work that probes our connections to the land and the spaces that sustain and welcome us, work that connects the past to the present. As one of her colleagues said, her work has not only moved us forward but has also prepared us for where we are going.“My world view and life experience as a woman of colour, an immigrant, and outsider has impacted my work and has contributed to my passion as a creator. Focused only on the barriers, I would not be working as a director. It is the thrill of being in a creative space, literally and figuratively, that fuels me with endless energy and courage.” – Sherry J. Yoon. 


“The nominations received for theatre directors from across the country reveal to us that the work of these artists connects us deeply to each other and ourselves. Theatre is a vehicle for us to come together, share an experience, and work out how to face our collective challenges and humanity. We are grateful to all those who shared their work and nominations with the jury this year.” – George Thomson, Chair, Siminovitch Prize Foundation.
ABOUT THE SIMINOVITCH PRIZE: The Siminovitch Prize is life-changing for recipients, who are given the public recognition and financial resources needed to take greater creative risks. At the same time, the prestige of the Siminovitch Prize contributes to elevating Canadian theatre by creating exposure and legitimacy. The Siminovitch Prize also recognizes the importance of mentorship in supporting emerging talent: the Laureate receives $75,000 and selects a Protégé who receives $25,000.Without the support of hundreds of donors each year, there would be no Siminovitch Prize. As an independent Canadian charity, we are grateful to the individual and corporate supporters helping us nurture innovation in Canadian theatre, notably Power Corporation of Canada, the 2022 Shortlist Presenter. THE SIMINOVITCH PRIZE JURY:Selected annually, the jury is comprised of professional theatre artists from varied disciplines and backgrounds. The 2022 jury included Marcia Babineau (NB), Omari Newton (BC), Genevieve Pelletier (MB), Maryse Warda (QU), and Guillermo Verdecchia (ON) as Jury Chair. EVENTS:The Craft of Directing:
A Masterclass with the 2022 Siminovitch Prize Finalists
October 27, 2022 5 pm PT, 8 pm ET, 9 pm ATJoin the 2022 Siminovitch Prize finalists for a deep dive into the craft of theatre directing. Find out what the future looks like, have your questions answered, and get a glimpse of why these four artists are the ones to watch! 
The Siminovitch PrizeDecember 1, 2022 5 pm PT, 8 pm ET, 9 pm ATTake part in an evening honouring theatre direction in Canada, featuring the premiere of short documentaries about each of the four Siminovitch Prize finalists and the announcement of the 2022 Siminovitch Prize Laureate and Protégé. 
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À 20 H (HNE)
Toronto (Ontario), le 6 octobre 2022 – Le Prix Siminovitch, le plus important prix de théâtre au Canada, rend hommage aux créateurs professionnels de théâtre à mi-carrière dont l’œuvre est transformatrice et influente. Cette année, sont mis en vedette les metteur.e.s en scène des quatre coins du pays, dont l’œuvre et l’originalité ont enrichi le paysage théâtral canadien. Le ou la gagnant.e du Prix Siminovitch 2022 sera annoncé.e le 1er décembre 2022 à 20 h HNE.

Les finalistes du Prix Siminovitch 2022 sont : Marie Brassard (Montréal, QC), Ravi Jain (Toronto, ON), Ann-Marie Kerr (Halifax, N.-É.) et Sherry J. Yoon(Gibsons, C.-B.).
« Le jury a été impressionné par la diversité et la qualité du travail réalisé à travers le pays : Comédies musicales immersives à grande échelle, performances post-dramatiques, classiques réinterprétés et remixés, performances audacieuses et contemporaines de tous genres, toutes poussant la pratique théâtrale dans des directions originales et audacieuses. Ce qui nous a frappé chez les artistes finalistes, c’est la spécificité de leurs voix individuelles et de leurs pratiques, l’investigation infatigable de leurs questions et préoccupations esthétiques, et la rigueur de leur travail. Chacun.e est une figure de proue fêtée et de renommée, dans sa communauté et, souvent, au-delà de celle-ci. Chaque artiste finaliste signe une œuvre remarquable et palpitante qui provoque et ravit ses collaborateurs et son public. » – Guillermo Verdecchia, président du jury du Prix Siminovitch 2022. —

Marie Brassard – Metteure en scène, Écrivaine, ArtistePoétique, onirique, rigoureuse, complexe et riche, l’œuvre de Marie Brassard constitue un univers à part entière. Artiste farouchement indépendante, Marie collabore souvent avec des artistes étrangers aux confins du théâtre, pour créer des pièces dans lesquelles le son et l’image ne sont pas des accessoires ou des considérations secondaires mais plutôt des éléments intrinsèques à la proposition artistique. Utilisant l’improvisation comme point de départ et se laissant guider par un élan profondément intuitif et, en apparence, chaotique, Marie résiste le schéma narratif ou théâtral coutumier, dans la poursuite de quelque chose de plus vrai, de profondément saisissant, et d’inédit. Figure de proue artistique dans sa province natale du Québec, ses œuvres ont également parcouru le Canada, l’Europe et le Japon.« Lorsque j’initie une nouvelle création, je suis animée par le désir de provoquer une rencontre, une expérience humaine, propice aux échanges intellectuels et sensibles. Je souhaite développer avec ceux et celles qui m’accompagnent, des œuvres qui prennent leur source dans le meilleur et le plus intime de chacun d’entre nous. » – Marie Brassard.Ravi Jain – Metteur en scène, Directeur artistique, ArtisteQu’il s’agisse de mettre en scène un Hamlet bilingue (anglais, ASL) avec, pour la première fois dans une production professionnelle au Canada, une Hamlet femme et un acteur sourd incarnant Horatio, ou d’adapter le Mahabharata, ou de mettre en scène une conférence-spectacle sur le changement climatique des années avant que qui que ce soit n’inclue une telle œuvre dans leur programmation, l’art de Ravi Jain nous appelle à remettre nos attentes en question, tout en atteignant des niveaux très élevés d’excellence artistique. Animées par un engagement radical envers l’inclusion, la diversité et l’équité, les productions de Ravi envisagent comment nous pourrions travailler et jouer ensemble autrement. EIles offrent des modèles audacieux pour un théâtre esthétiquement électrisant, joyeux et inclusif.
« Toute ma carrière a été vouée à mobiliser et motiver les gens à aller au-delà de ce qu’ils pensent possible, et de le faire avec intrépidité et joie. Au cœur de ce que je fais, je crée des processus et des œuvres qui encouragent des perspectives variées de l’existence. L’art est un outil de transformation sociale : autant le processus que l’art lui-même constituent des révolutions de l’imagination, et des moyens de nous inspirer tous à mieux écouter, ressentir plus profondément et devenir de meilleures personnes. » – Ravi Jain.Ann-Marie Kerr – Metteure en scène, Enseignante, ArtisteÀ la fois généreuse et exigeante, Ann-Marie Kerr invite au risque, à l’inventivité et au jeu dans tous ses processus de répétition. Les acteurs l’aiment parce qu’elle exige qu’ils donnent tout d’eux-mêmes et plus encore, en les soutenant et les encourageant à toujours se surpasser. Profondément curieuse, Ann-Marie crée des environnements de répétition dans lesquels tous ceux qui y participent deviennent des créateurs. L’on reconnaît son œuvre, pour des auditoires aussi bien grands qu[intimes, sur des pièces originales et établies, avec de grandes et de petites distributions, par la qualité viscérale des performances et par la poésie physique qu’elle crée à travers son façonnage précis de la narration, de l’expression, du temps et de l’espace : le genre de poésie que l’on ne trouve que dans le théâtre.
« L’intensité m’intéresse. Dans les règles et dans la structure du jeu. Dans l’idée que, la plupart du temps, tout le monde est terrifié de l’expression. Dans la dramaturgie des images. Je suis intéressé à collaborer avec les scénaristes à chaque étape du processus. Dans l’exposition sur scène d’un problème social, peu importe à quel point il est inconfortable de le faire. » – Ann-Marie Kerr.Sherry J. Yoon – Metteure en scène, Productrice, Directrice artistique et ArtisteSherry J. Yoon est une pionnière avec plus de vingt ans de création et de mise en scène d’œuvres contextuelles passionnantes, exubérantes et techniquement audacieuses, dans des arbres, des conteneurs d’expédition, en ligne, dans des bâtiments historiques et dans des maisons privées pour un auditoire adulte et jeune. Son travail a bouleversé des hypothèses fondamentales de la pratique théâtrale : Qu’est-ce qu’un public ? Une scène ? En explorant ces questions, elle a créé de nouveaux rapports entre les publics et les espaces, entre les personnes et les lieux. Elle a repoussé les limites de la performance théâtrale, créant un travail véritablement contextuel qui sonde nos liens avec la terre et les espaces qui nous maintiennent et nous accueillent, un travail qui relie le passé au présent. Comme l’a dit l’un de ses collègues, son travail nous a non seulement fait avancer, mais nous a aussi préparés pour ce qui nous attend.
« Ma vision du monde et mon expérience en tant que femme de couleur, immigrante et étrangère ont influencé mon travail et contribué à ma passion en tant que créatrice. Focalisée uniquement sur les barrières, je n’aurais jamais trouvé à travailler en tant que metteure en scène. C’est le frisson d’être dans un espace créatif, littéralement et figurativement, qui m’alimente d’une énergie et d’un courage intarissables. » – Sherry J. Yoon.
« Les nominations issues des quatre coins du pays pour les metteur.e.s en scène nous révèlent que le travail de ces artistes nous unit profondément les uns aux autres et à nous-mêmes. Le théâtre est un moyen pour nous de nous retrouver, de partager une expérience et d’explorer comment faire face à nos défis collectifs et à notre humanité. Nous sommes reconnaissants envers tous ceux qui ont partagé leur travail et leurs mises en candidature avec le jury cette année. »
George Thomson, président, Fondation du Prix Siminovitch. À propos du Prix SiminovitchLe Prix Siminovitch change la vie de ses récipiendaires, en les faisant connaître du public et en leur apportant des ressources financières, nécessaires à la prise de plus grands risques artistiques. En même temps, le prestige du Prix contribue à rehausser le théâtre canadien en conférant reconnaissance et légitimité. L’innovation que nous voyons aujourd’hui sur les scènes partout au Canada est due, en partie, à l’investissement du Prix Siminovitch au cours des vingt dernières années. Le Prix reconnaît également l’importance du mentorat pour soutenir les talents émergents : le. la Lauréat.e reçoit 75 000 $ et choisit à son tour un.e Protégé.e qui reçoit 25 000 $.Le Prix Siminovitch n’existerait pas sans le soutien, chaque année, de centaines de donateurs. En tant qu’organisme de bienfaisance canadien indépendant, nous sommes reconnaissants envers les particuliers et les entreprises qui nous aident à stimuler l’innovation dans le théâtre canadien, notamment Power Corporation du Canada, présentateur des finalistes 2022. LE JURY DU PRIX SIMINOVITCH :Sélectionné annuellement, le jury est composé d’artistes de théâtre professionnels, de disciplines et d’horizons variés. Marcia Babineau (N.-B.), Omari Newton (C.-B.), Geneviève Pelletier (Man.), Maryse Warda (Qué.) et Guillermo Verdecchia (Ont.) ont siégé sur le jury en 2022. Cliquez ici pour leurs biographies et photos.Événements à venir:L’art de la mise en scène :
une classe de maître avec les finalistes du Prix Siminovitch 2022
27 octobre 2022 17 h HP, 20 h HE, 21 h HARejoignez les finalistes du Prix Siminovitch 2022 pour une immersion profonde dans le métier de la mise en scène théâtrale. Découvrez à quoi ressemble son avenir, obtenez les réponses à vos questions et voyez pourquoi ces quatre artistes sont à surveiller !LE PRIX SIMINOVITCH :1er décembre 2022 17 h HP, 20 h HE, 21 h HAParticipez à une soirée en l’honneur de la mise en scène théâtrale au Canada, avec la présentation, en primeur, de courts documentaires sur chacun des quatre finalistes du Prix Siminovitch, et l’annonce du ou de la Lauréat.e et du ou de la Protégé.e du Prix Siminovitch 2022. 
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